Fini - Gravure 8

Prix

250,00 €

Artiste FINI Léonor
Technique Gravure
Support / Matériau Papier Arches
Format 50 x 66 cm

"Gravure 8"

Gravure originale, signée et numérotée par l'artiste.

Tirage à 275 exemplaires.

Bon état mais papier très légèrement jauni dû au temps.

Timbre sec d'un chat sur la bas de la feuille côté gauche.

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LES DIFFERENTES TECHNIQUES DE GRAVURE

 

La gravure en taille douce .1.

HISTOIRE

Né probablement du travail de l’orfèvre en Afrique pour orner les plats d’argent, le décor taillé dans la matière est enduit d’une solution noire afin de le rendre plus visible. Ce qui deviendra la gravure imprimée saisit le trait du dessin en creux à la différence de la taille d’épargne où le dessin apparaît en relief (gravure sur bois).

 

PRINCIPE

Le procédé consiste à inciser sur un support rigide (cuivre, acier, zinc…) un dessin dont le trait gravé et encré laisse par impression son empreinte sur le papier. Essuyé avec une gaze (tarlatane), la paume de la main, seul indicateur possible pour la qualité de l’encrage, finira l’opération. Le papier préalablement humecté et brossé afin d’hérisser les fibres, aspire dans les moindres détails l’encre de la gravure sous l’effet de la presse.

 

BURIN

Le burin présente une pointe d’acier taillée, très aiguisée en losange qui permet une incision pure sur le cuivre préalablement poli. L’artiste grave le cuivre plus ou moins profondément selon qu’il veut un trait plus ou moins noir. Le geste sûr et mesuré creuse la plaque et rend un trait net immédiatement reconnaissable sur la gravure.

 

POINTE SECHE

La pointe sèche est une technique de gravure sur cuivre pratiquée à l’aide d’un stylet d’acier (ou pointe d’acier) ou un éclat de diamant.

En pénétrant dans la planche, la pointe dégage des barbes qui retiennent l’encre et confère aux traits un contour moins précis que le burin.

C’est cet effet très particulier avec des noirs très profonds qui est recherché par les graveurs à la pointe sèche

MANIERE NOIRE

La manière noire, dit aussi mezzo-tinto, repose sur le principe de partir du noir pour accéder à la lumière.

Pour ce faire, toute la plaque est entaillée à l’aide d’un “berceau“ (est bercée) qui lui donne une trame régulière ainsi capable de retenir l’encre.

Le dessin apparaît plus ou moins clair en écrasant les barbes de la trame avec un “grattoir“ ou un “brunissoir“.

 

Les artistes utilisent souvent différentes techniques conjointe pour une même gravure.

 

La gravure en taille douce .2.

 

Les procédés indirects ou les procédés chauds sont traités par des acides et concernent l’eau-forte et l’aquatinte.

 

HISTOIRE

Dürer découvre le principe de l’eau-forte probablement après avoir vu les graveurs de cuirasses qui utilisent les acides pour graver plus rapidement le métal.

 

PRINCIPE

La plaque est trempée dans un acide lequel attaque les endroits non recouverts de vernis ou de résine (donc le dessin). Les morsures ou la pigmentation ainsi obtenues sur la plaque sont encrées et essuyées avec la tarlatane et la paume de la main. La préparation du papier, l’encrage et le tirage suivent les mêmes principes que ceux appliqués aux procédés directs et doivent également être répétés pour chaque gravure. L’artiste utilise souvent plusieurs plaques pour une même estampe.

 

L’EAU-FORTE

L’aquafortiste dessine à la pointe sur une plaque de métal polie et décapée préalablement recouverte d’un vernis. La plaque est plongée dans un acide qui mord uniquement les parties dégagées (le dessin), le vernis protégeant le reste. Le trait sera d’autant plus rongé que le cuivre ou un autre métal reste immergé plus ou moins longuement dans le bain d’acide.

L’AQUATINTE

Ce procédé permet de donner à la gravure des effets de matière comparables à ceux du lavis. Utilisé en travail de surface, il consiste à répartir une poudre de résine sur la plaque qui est chauffée afin de cuire la résine qui se colle au support.

Trempée dans le bain d’acide, la plaque ainsi préparée est mordue dans les parties non recouvertes par les grains de résine.

Il en résulte une pigmentation qui apporte après impression, des nuances souvent colorées (chatoiements…).

 

Les artistes utilisent souvent différentes techniques conjointes pour une même gravure.

Biographie de FINI Léonor:

Leonor Fini est considéré comme l'une des plus importantes femmes artistes du milieu du XXe siècle, les, avec Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo, et Dorothea Tanning - dont la plupart Fini connaissait bien. Sa carrière, qui a duré près de six décennies, inclus peinture, conception graphique, illustration de livre, la conception du produit (la bouteille de parfum célèbre en forme de torse pour Schiaparelli de Shocking), et définir et la conception de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans cette convaincante lisible, compte exhaustive des recherches, l'auteur Peter Webb apporte Fini son art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle, ainsi que le monde dynamique d'avant-garde où elle tournait, vivement dans la vie.

 Né à Buenos Aires en 1907 (30 Août - 18 Janvier, 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa forte volonté, la mère indépendante, Malvina. Elle était un artiste quasi autodidacte, apprenant l’anatomie directement à partir de l'étude des cadavres à la morgue locale et absorber la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées.

Tentatives d'envol de Fini à la peinture à Trieste son laissez à Milan, où elle a participé à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931.

Sa personnalité vive et tenue vestimentaire flamboyant instantanément lui a valu un coup de projecteur dans le monde de l'art parisien et elle a vite développé relations étroites avec les grands écrivains et les peintres surréalistes, dont Paul Éluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. La seule surréaliste qu'elle ne pouvait pas se conformer à cause de sa misogynie était André Breton. Même si elle a exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne se considère un surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et frappé par ses charmes excentriques, l'a invitée à New York en 1936, où elle a participé à une galerie exposition commune avec Max Ernst et a rencontré de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Son travail a été inclus dans pivot Art Fantastique du MoMA, Dada et le surréalisme exposition, ainsi que De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy.

En 1939, à Paris elle a organisé une exposition de mobilier surréaliste pour son ami d'enfance Leo Castelli pour l'ouverture de sa première galerie.

Introductions à ses catalogues d'exposition ont été écrits par de Chirico, Ernst, et Jean Cocteau.

 Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, surtout l'interaction entre la femelle dominante et le passif, mâle androgyne. Dans un grand nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femelle prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était aussi un portraitiste accompli ; parmi ses sujets étaient Stanislao Lepri et Constantin (Kot) Jelenski (deux de ses amants de longue date, avec qui elle a vécu en même temps, ainsi que plus d'une douzaine de chats), et son ami écrivain Jean Genet, les actrices Maria Casarès, Anna Magnani, Alida Valli et Suzanne Flon, ballerine Margot Fonteyn, réalisateur Luchino Visconti, artistes Meret Oppenheim et Leonora Carrington, et mondaines Francesca Ruspoli et Hélène Rochas.

L'amour de Fini de la conception pour la scène et l'écran peut avoir dérivé de sa passion pour les masques extravagants, des costumes élaborés, et le drame fantastique. Elle a créé décors primés, des costumes et des affiches pour l'Opéra de Paris et de l'Opéra Association métropolitaine, de George Balanchine Le Palais de cristal (maintenant appelé Symphony in C), Les d'Anouilh Demoiselles de la nuit, Romeo Renato Castellani et Juliette, Wagner Tannhäuser, de Racine Bérénice, Jean Genet Les Maids et Le Balcon, Federico Fellini 8 1/2, et de John Huston Promenade avec l'amour, le premier film de Anjelica Huston.

Talentueuse, glamour, et controversée, Leonor Fini a été un sujet fréquent de poèmes et de photographies par de nombreux membres de son entourage, y compris Charles Henri Ford, Paul Eluard, Georges Hugnet, Erwin Blumenfeld, Dora Maar, Man Ray, Georges Platt Lynes, Lee Miller, Horst, Brassaï, Cecil Beaton, et Henri Cartier-Bresson.

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